Hay colecciones que hablan de tendencias y otras que cuentan historias. En Colombiamoda 2026, Studio F eligió hacer lo segundo. Con LEGADO, la marca convirtió la pasarela en un recorrido emocional por su origen, su evolución y el futuro que hoy comienza a escribir una nueva generación de la familia Hazzi.

El desfile inició con un momento cargado de significado. A través de un audiovisual, Carmen Faride Hazzi, fundadora de la marca, apareció junto a su nieta Gabriella Acosta, estableciendo un diálogo entre pasado y presente que explicó el verdadero corazón de la colección: la transmisión de valores, creatividad y visión de una generación a otra. Más que una introducción, fue una declaración de principios sobre el legado de una mujer que transformó un pequeño taller en uno de los grupos de moda más importantes de Latinoamérica, y cómo esa historia continúa hoy en manos de las nuevas generaciones. 

La puesta en escena estuvo marcada por una estética elegante y nostálgica. La escenografía, enmarcada por una arquitectura clásica y una pasarela rodeada de flores blancas, reforzó la idea de permanencia, sofisticación y tradición que inspiró toda la presentación.

Un recorrido por el ADN de Studio F

La colección transitó entre diferentes momentos estéticos que han definido la identidad de la marca durante más de tres décadas.

El denim apareció como protagonista absoluto, reinterpretado con aplicaciones florales tridimensionales que transformaron un material cotidiano en piezas de alta elaboración. Tops escultóricos, pantalones intervenidos, botas forradas en mezclilla y chaquetas voluminosas demostraron una visión contemporánea del trabajo artesanal.

Las flores continuaron presentes a través de estampados de gran formato sobre vestidos fluidos, siluetas relajadas y prendas de inspiración resort, equilibrando feminidad y naturalidad.

El desfile también exploró una paleta cálida dominada por los tonos tierra, café, chocolate y marfil. Vestidos tejidos al cuerpo, prendas con transparencias, flecos, tejidos abiertos y detalles artesanales convivieron con propuestas de inspiración safari y bohemia, mientras que los accesorios —grandes brazaletes, bolsos tejidos, gafas oversize y joyería escultórica— terminaron de construir el universo visual de la colección.

Uno de los momentos más elegantes llegó con la aparición de los total looks blancos, donde los sastres estructurados, pantalones amplios y conjuntos monocromáticos evidenciaron una sofisticación atemporal que dialoga con el legado clásico de la firma.

Las mujeres que construyeron la historia de Studio F volvieron a la pasarela

Uno de los grandes aciertos del desfile fue su casting.

Studio F reunió sobre la pasarela a varias de las mujeres que han marcado la historia de la marca durante diferentes generaciones.

Figuras como Valerie Domínguez, Laura Tobón y Toya Montoya, quienes durante años fueron rostro de importantes campañas de Studio F, compartieron pasarela con una nueva generación de modelos colombianas como Valentina Castro, Sofía Osío y María Fernanda Aristizábal, creando un puente visual entre el pasado, el presente y el futuro de la firma.

El cierre tuvo un significado aún más emotivo cuando todas las modelos regresaron al runway acompañando a Valerie Domínguez, reafirmando el concepto central de LEGADO: una historia construida por mujeres que inspira a las que vienen detrás.

Más que una colección, una declaración de identidad

Lejos de limitarse a presentar una propuesta comercial, LEGADO funcionó como una celebración de la memoria de Studio F.

La colección demostró que una marca puede mirar hacia adelante sin olvidar aquello que la hizo grande. La visión pionera de Carmen Faride Hazzi encontró un nuevo lenguaje creativo en Gabriella Acosta, quien representa la continuidad de un proyecto familiar que sigue evolucionando sin perder su esencia. 

En una edición de Colombiamoda donde muchas marcas apostaron por la innovación estética, Studio F eligió recordar que la verdadera permanencia en la moda no solo se construye con diseño, sino también con identidad, historia y la capacidad de convertir el legado en inspiración para las nuevas generaciones.

La entrada Studio F presentó LEGADO: un homenaje a la historia que construyó una de las marcas más influyentes de la moda colombiana se publicó primero en Glam Magazine.

La propuesta se construyó a partir de siluetas fluidas, vestidos de gran movimiento, sastrería relajada, transparencias y capas que envolvieron el cuerpo con naturalidad. Una paleta dominada por tonos neutros, complementada con acentos de rojo, reforzó el carácter íntimo y expresivo de la colección.

El verdadero protagonista, sin embargo, fue el trabajo artesanal. Bordados en chaquiras, chapilla y tejido de punto hicieron parte del desarrollo de las prendas, resultado de un proceso colaborativo con maestros artesanos de diferentes regiones del país. A esto se sumó una exploración del cuero mediante técnicas de trenzado, estampación, tinturado y termoformado manual, demostrando que la innovación también puede nacer desde el oficio.

El cierre de la pasarela estuvo marcado por una de las piezas más memorables de la noche: una gabardina confeccionada completamente a mano en fibra de cumare, desarrollada junto a artesanos de Leticia. La prenda llevó esta técnica ancestral a una escala inédita dentro de la indumentaria, convirtiéndose en un símbolo del potencial creativo de la artesanía colombiana.

Más que inaugurar una semana de la moda, Manuela Álvarez presentó una colección que reafirma el valor de los procesos hechos a mano y el diálogo permanente entre diseño contemporáneo e identidad. Una apertura que recordó que, en la moda colombiana, el verdadero lujo sigue estando en las manos que crean.

La entrada Oh My Heart: la colección con la que Manuela Álvarez marcó el inicio de Colombiamoda 2026 se publicó primero en Glam Magazine.

Creada por Kely Velásquez, fundadora y directora creativa de la marca, la propuesta toma como inspiración los monolitos —estructuras de piedra que simbolizan la permanencia a través del tiempo— para explorar el valor de la paciencia, los procesos y la autenticidad en un contexto marcado por la incertidumbre.

La naturaleza se convierte en el eje creativo de la colección, inspirando siluetas arquitectónicas, transparencias, texturas y estructuras que resaltan el cuerpo femenino desde una visión futurista y sofisticada. Cada pieza refleja el ADN de Santísimas: ingeniería aplicada al diseño, sensualidad elegante y una construcción precisa que convierte la lencería en una propuesta de moda exteriorizable.

Uno de los grandes protagonistas de Monolitos es la incorporación de los Glowing Pastels, una paleta de tonos pastel luminosos con acabados perlados y metalizados que representan esperanza, evolución y equilibrio emocional, consolidándose como una de las tendencias cromáticas para 2026 y 2027.

El desfile tuvo como escenario el Planetario de Medellín, donde la marca creó una experiencia inmersiva que unió moda, arte y ciencia para invitar al público a reflexionar sobre la permanencia, la memoria y la transformación. Más que presentar una colección, Santísimas reafirmó su apuesta por construir narrativas con propósito y consolidarse como una de las voces más relevantes del diseño colombiano contemporáneo.

Si la nota será publicada en Glam Magazine, también puedo adaptarla con un enfoque más editorial y periodístico, destacando los looks más importantes del desfile y el impacto de la colección dentro de Colombiamoda 2026.

La entrada Santísimas presentó Monolitos, una colección que transforma la moda en un manifiesto sobre la permanencia se publicó primero en Glam Magazine.

El Edificio Inteligente de EPM, en Medellín, fue el escenario elegido para abrir oficialmente una nueva etapa de La Semana de la Moda de Colombia, que este año amplió su programación del 25 al 31 de julio con una apuesta que integra creatividad, negocios, cultura y entretenimiento.

Más que una colección, Artisan Gang in the City se presentó como una narrativa sobre el origen. Inspirada en el recorrido del arriero antioqueño desde la montaña hacia la ciudad, la propuesta demuestra que el lujo contemporáneo no consiste en dejar atrás las raíces, sino en reinterpretarlas para proyectarlas hacia el mundo.

El ADN de Vélez permanece intacto, pero evoluciona. El cuero artesanal, sello histórico de la marca, se fusiona con códigos urbanos impulsados por la visión creativa de J Balvin, dando vida a una colección que resignifica elementos profundamente colombianos como el carriel, el punto de cruz, los tejidos tradicionales, las botas ecuestres, las orquídeas y otros símbolos culturales convertidos en piezas de diseño con alcance internacional.

La colección estuvo estructurada en cinco capítulos narrativos —Origen en Movimiento, Artesanía Reprogramada, Garniel: del Campo a la Ciudad, Futuro Nostálgico y Manifiesto: Artisan Gang in the City— construyendo un recorrido visual donde el oficio artesanal se transforma en una expresión contemporánea sin perder su esencia.

Esta colaboración también representa un momento significativo para Vélez, que celebra cuatro décadas de historia reafirmando su compromiso con la artesanía colombiana y su capacidad para proyectarla a nuevos escenarios globales. Al mismo tiempo, consolida la relación creativa con J Balvin, quien continúa utilizando la moda como un lenguaje para contar historias sobre identidad, cultura y creatividad latinoamericana.

La mirada de Glam Magazine

La apertura de Colombiamoda 2026 dejó claro que la moda colombiana atraviesa un momento de transformación. Las pasarelas ya no son únicamente espacios para presentar colecciones; hoy son escenarios donde convergen el arte, la música, el patrimonio y las narrativas culturales.

Con Artisan Gang in the City, Vélez y J Balvin demostraron que la artesanía colombiana posee el potencial para dialogar con el mundo desde la autenticidad. Una colección que honra el pasado, interpreta el presente y confirma que el verdadero lujo nace de la identidad, el oficio y la capacidad de transformar las raíces en propuestas con proyección global.

La entrada Vélez x J Balvin inauguró Colombiamoda 2026 con una declaración de identidad, lujo artesanal y visión global se publicó primero en Glam Magazine.

El limbo nunca fue tan seductor como en Llueve sobre Babel. Escrita y dirigida por Gala del Sol, esta reinterpretación del Infierno de Dante toma la forma de un drama coral. La acción se centra en Babel, un bar donde distintos personajes se cruzan con La Flaca, la mismísima encarnación de la Muerte, con quien las almas pueden apostar años de vida en un intento por burlar su destino.

Así conocemos a Dante, que intenta desentrañar los secretos de su pasado antes de que expire su contrato con La Flaca; a Monet, un fantasma corriendo contrarreloj para recuperar su cuerpo antes de que éste se descomponga; a Timbí y Uma, luchando por salvar a sus seres queridos; y a Jacob, atravesando una batalla interna mientras se prepara para su primer show de drag.

Divertida, excéntrica, romántica y cargada de misticismo y mito, Llueve sobre Babel reúne un elenco diverso de personajes con identidades de género fluidas, enfrentando dilemas universales: el amor, la intolerancia, la traición, el sentido de la vida, la redención. Este misterio de memorias embrujadas, caminos bifurcados y destinos entrelazados está envuelto en realismo mágico (¡presten atención a la salamandra que habla!), una estética punk subterránea (el diseño de producción es espectacular) y una visualidad juguetona y delirante.”

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NATALIA MONTERO Desde las calles de Cali hasta las capitales de la moda, Natalia Montero representa una historia de resiliencia y determinación. Descubierta a los 18 años por el reconocido agente Pedro Tobón mientras caminaba hacia su trabajo como mesera, su vida cambió por completo cuando debutó en la pasarela de Balenciaga durante la Semana de la Moda de París. Ese momento marcó un “antes y después” en su carrera. Desde entonces, ha trabajado con casas icónicas como Prada, Versace, Chloé, Max Mara y Carolina Herrera, consolidándose como una de las modelos colombianas con mayor proyección internacional.

NAZARIT MACHÍN La presencia de Nazarit Machín en la escena internacional refleja una estética poderosa y sofisticada. Recientemente, hizo parte de la exclusiva presentación de la colección Crucero 2025 de Dior en Escocia, donde lució diseños de la directora creativa Maria Grazia Chiuri.Su participación en este tipo de eventos reafirma el posicionamiento de las modelos colombianas dentro de las narrativas más relevantes de la moda global.

VALENTINA CASTRO Nacida en Tumaco, Valentina Castro es mucho más que una modelo: es un símbolo de representación y orgullo. En 2025 hizo historia al convertirse en la primera colombiana en desfilar en el Victoria’s Secret Fashion Show 2025 en Nueva York.Antes de ese hito, ya había captado la atención internacional como modelo exclusiva de Louis Vuitton en París. Su historia, marcada por raíces humildes —con una madre dedicada a ventas por catálogo y un padre pescador—, refleja una narrativa de esfuerzo y autenticidad.Valentina llevó sus trenzas al desfile, convirtiéndolas en un statement de identidad cultural que resonó a nivel global.

ALEJANDRA DÍAZ Radicada actualmente en New York City, Alejandra Díaz ha construido una carrera sólida en tiempo récord. En 2024 debutó en Milán con Bottega Veneta y posteriormente desfiló en París para Givenchy. Su evolución refleja el perfil de una modelo disciplinada, capaz de adaptarse a diferentes mercados sin perder su esencia.

ISABELLA BARRIOS Con tan solo 19 años, Isabella Barrios ya ha conquistado dos de las casas más influyentes del mundo: Dior y Valentino. Su debut en París marcó el inicio de una carrera que promete consolidarse rápidamente. Para Isabella, representar a Colombia en las pasarelas internacionales no solo es un logro personal, sino un acto de orgullo nacional que lleva con elegancia y determinación.

DANA SOFÍA VERGARA Desde Cartagena, Dana Sofía Vergara se posiciona como una de las grandes promesas de la moda. A sus 18 años, hizo historia al convertirse en la primera modelo colombiana en debutar en exclusiva para Loewe durante la Semana de la Moda de París.

Descubierta por el director y scout Fabio Arias, su carrera es un reflejo del talento emergente que sigue surgiendo desde las regiones del país, demostrando que Colombia es una cantera inagotable de nuevas estrellas.

Colombia: una cantera de talento global Más allá de las pasarelas, estas mujeres representan historias de transformación, diversidad y orgullo cultural. Desde el Pacífico hasta el Caribe, pasando por las grandes ciudades, Colombia está redefiniendo su lugar en la industria de la moda. Hoy, más que nunca, el mundo está mirando hacia este país no solo por su belleza, sino por la fuerza de sus historias. GLAM MAGAZINE celebra a estas mujeres que no solo desfilan, sino que abren caminos.

La entrada MODELOS COLOMBIANAS QUE ESTÁN CONQUISTANDO LAS PASARELAS INTERNACIONALES. se publicó primero en Glam Magazine.

La moda latinoamericana sigue conquistando los escenarios más influyentes del mundo, y esta vez lo hace de la mano de Johanna Ortiz, quien marca un hito al convertirse en una de las protagonistas de apertura de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (#MBFWMadrid).

Por primera vez, una de las creadoras hispanoamericanas más influyentes del lujo global se integra al calendario oficial de la capital española, consolidando a Madrid como un escenario clave para el talento internacional. No se trata solo de una pasarela, sino de un momento histórico que redefine el diálogo entre Europa y América Latina a través de la moda.

Fundada en Cali, la firma de Johanna Ortiz ha construido un universo donde la feminidad, la sofisticación y la riqueza cultural convergen. Sus colecciones se reconocen por una estética inconfundible: estampados vibrantes, siluetas fluidas y una narrativa visual que honra la naturaleza, la artesanía y el savoir-faire latinoamericano.

Cada pieza es una declaración de identidad. La diseñadora ha logrado traducir la esencia del trópico en un lenguaje de lujo global, posicionando su marca como un referente de estilo de vida que trasciende temporadas y tendencias.

La participación de Johanna Ortiz en #MBFWMadrid representa mucho más que su debut en este circuito. Es un encuentro entre culturas, una celebración de la diversidad y una afirmación del poder creativo latino en la industria global.

Su desfile no solo llevó a Madrid la calidez y el carácter de Colombia, sino que también evidenció cómo la moda puede ser un puente entre territorios, historias y sensibilidades. La elegancia festiva que caracteriza su trabajo se convirtió en protagonista, envolviendo la pasarela en una narrativa que mezcla tradición y modernidad.

Con esta apertura, Madrid reafirma su papel como uno de los grandes epicentros de la moda internacional. La inclusión de talentos como Johanna Ortiz fortalece su posicionamiento como una plataforma que impulsa propuestas con identidad, visión y proyección global.

Más que una temporada, este momento marca un punto de inflexión: la consolidación de una moda de lujo que no solo lidera e inspira, sino que también abraza nuevas voces y redefine el mapa creativo del mundo.

En esta edición, #MBFWMadrid no solo abre sus puertas, abre también una conversación necesaria: la moda del futuro es diversa, consciente y profundamente conectada con sus raíces. Y en ese relato, Colombia, y especialmente Cali, tienen hoy una voz protagónica.

La entrada JOHANNA ORTIZ INAUGURA UNA NUEVA ERA EN MADRID La diseñadora colombiana abre #MBFWMadrid con una pasarela que celebra la identidad, el lujo y la herencia latina se publicó primero en Glam Magazine.

Más de 800 profesionales del sector celebraron el crecimiento del cine iberoamericano y rindieron homenaje a las producciones nominadas O Agente Secreto y Sirât, que destacaron en esta edición por su calidad y alcance internacional.

La noche también resaltó el talento latino con la nominación de Wagner Moura y el reconocimiento al trabajo del sonidista José Antonio García.

El evento reafirma el creciente impacto del cine iberoamericano en Hollywood, consolidándolo como una fuerza creativa clave en la industria global.

La entrada EL CINE IBEROAMERICANO GANA PROTAGONISMO EN LA NOCHE DE LOS OSCAR se publicó primero en Glam Magazine.

El regreso de J Balvin a Cali no fue solo un espectáculo musical: fue una declaración de poder cultural, económico y social. Este 21 de marzo de 2026, la ciudad vivió una de sus noches más vibrantes en el Estadio Olímpico Pascual Guerrero, consolidándose como un epicentro clave del turismo de espectáculos en Colombia. Gracias a  stage eventos y el empresario Diomar Garcia.

Una noche histórica para Cali

Después de seis años de ausencia, el artista paisa regresó con su gira “Ciudad Primavera”, reuniendo a cerca de 40.000 asistentes en el corazón del barrio San Fernando. El ambiente fue una explosión de color, energía y reguetón, con un público diverso que coreó éxitos como “Mi Gente”, “Ay Vamos”, “Blanco” y “Downtown”.

El show no solo tuvo a Balvin como protagonista. Artistas como Yomo y Charlie Cardona elevaron la experiencia musical, creando una noche inolvidable para los fanáticos del género urbano.

Un motor económico de alto impacto

Más allá del espectáculo, el concierto se convirtió en un impulso económico clave para la ciudad. Según datos oficiales de la Alcaldía de Santiago de Cali, el evento generó una derrama económica superior a los $20.000 millones de pesos (USD $5,4 millones).

Los principales indicadores lo confirman:

• Ocupación hotelera: alcanzó el 63%, impulsada por la llegada de turistas.
• Visitantes: aproximadamente 16.000 personas llegaron a la ciudad, con un 20% provenientes de otras regiones.
• Empleo: cerca de 2.000 empleos directos e indirectos fueron generados.
• Comercio: restaurantes, transporte y ventas informales reportaron incrementos significativos.

Turismo, cultura y transformación social

El evento también reafirma la apuesta de la ciudad por el turismo como eje de desarrollo. Desde la administración liderada por Alejandro Eder, se ha impulsado la realización de eventos de talla internacional como estrategia para recuperar la confianza y proyectar a Cali globalmente.

La secretaria de Turismo destacó que este concierto no solo dejó ingresos, sino que también estuvo vinculado a iniciativas sociales como la recuperación de espacios públicos en sectores como la comuna 20, incluyendo la cancha del Parque La Horqueta.

Cali: lista para las grandes ligas

Con una logística impecable y sin contratiempos, el evento demostró que la ciudad está preparada para recibir espectáculos de gran escala. La experiencia de los asistentes, tanto locales como visitantes —como los fans que viajaron desde Armenia invirtiendo en promedio $700.000 para vivir el show—, evidencia el valor emocional y económico que generan estos encuentros.

Cali no solo vibró al ritmo del reguetón. Este concierto confirmó que la ciudad está escribiendo un nuevo capítulo: uno donde la música, el entretenimiento y la economía se conectan para proyectarla como un destino internacional.

Glam Magazine lo confirma: Cali está en su mejor momento, y el espectáculo apenas comienza.

POR YAMAL GOMEZ

FOTOS POR @julian_chilli VIA INSTAGRAM

La entrada J BALVIN EN CALI: EL CONCIERTO QUE ENCENDIÓ LA CIUDAD Y REACTIVÓ SU ECONOMÍA se publicó primero en Glam Magazine.

El primer gran hito se presentó este 26 de febrero en Cali, con la nueva imagen de tiendas de STUDIO F en su flagship del Centro Comercial Chipichape: un concepto que eleva la experiencia de compra a través de diseño contemporáneo, mayor visibilidad del producto, tecnología aplicada al retail y servicio de personal shopper.

La compañía continúa bajo el liderazgo de su fundador, Carlos Alberto Acosta Hazzi, y suma como Vicepresidente Corporativo a Eduardo Martin Cardona @eduardomartincar reconocido ejecutivo internacional con más de 30 años de experiencia en retail y moda. Cardona ha ocupado cargos directivos en el Grupo Inditex —donde fue Director de Zara España—, además de liderar procesos de expansión y modernización en importantes compañías del sector.

Una nueva etapa que consolida a STF Group como uno de los grandes referentes de la moda latinoamericana.

POR YAMAL GOMEZ 

La entrada STF GROUP ANUNCIA EL INICIO DE SU NUEVA ETAPA ESTRATÉGICA: “NUEVO CAPÍTULO” se publicó primero en Glam Magazine.